U-NEXTの見放題で『マッドマックス：フュリオサ』を観ました。字幕版です。
結論から言うと、面白かったです。ただ、観終わったあとに残った感覚は、前作『マッドマックス 怒りのデス・ロード』のときとはかなり違いました。
前作をU-NEXTで観たときは、私の環境では見放題でもDolby Atmosで再生できました。Apple TV 4K、Sonos Arc、Sonos Sub、リアスピーカーの環境で観たので、砂嵐の轟音や車列の移動感、火を吹くギターの異様さがかなり体に来たのを覚えています。一方、今回の『フュリオサ』は、私の視聴時点・視聴環境ではステレオ再生でした。残念！（→U-NEXTでDolby Atmos対応作品はどれ？ 探しにくかったので一覧で整理してみた）
もちろん、映像は派手です。アクションも大きいです。ただ、前作のように全身を音で包まれる感覚は弱く、序盤で「あれ、今回は少し違うぞ」と感じました。
ただ、違っていたのは音だけではありません。今回は、ちゃんと話が頭に入ってきます。フュリオサがどこから来て、何を奪われ、誰と出会い、どうやってあの姿へ近づいていったのか。順番にわかる映画でした。
『怒りのデス・ロード』が、理解する前に荒野の熱量へ放り込まれる映画だったとすれば、『フュリオサ』は、フュリオサの過去をたどる映画です。
これは長所です。でも同時に、「マッドマックス」という名前から期待していた説明不能な狂気は、少し遠ざかってもいました。
前半はネタバレなし、後半はラストまでのネタバレありで書きます。
ネタバレなし｜『フュリオサ』はどんな映画か
『マッドマックス：フュリオサ』は、ジョージ・ミラー監督による『マッドマックス』シリーズの一本です。時系列としては『マッドマックス 怒りのデス・ロード』より前で、前作に登場したフュリオサがどのようにしてあの戦士になったのかを描く前日譚です。
舞台は、文明が崩壊したあとの荒野です。幼いフュリオサは、母たちと暮らす「緑の地」から、ディメンタス率いるバイカー集団にさらわれます。そこから彼女は、イモータン・ジョーが支配する砦、資源をめぐる争い、暴力がすべてを決める世界へ巻き込まれていきます。
ジャンルとしては、アクション、SF、ポストアポカリプス、復讐劇と考えるのが自然だと思います。ポストアポカリプスは、ものすごくざっくり言うと、文明が壊れたあとの世界を描くジャンルです。『マッドマックス』の場合は、水や燃料が足りなくなり、暴力と支配がむき出しになった荒野が舞台になります。
砂漠、改造車、支配者、ウォーボーイズ、資源の奪い合い。世界観は間違いなく『マッドマックス』です。ただし、見心地は前作とかなり違います。
『怒りのデス・ロード』が一本の矢のように走り続ける映画だったとしたら、『フュリオサ』は年月を積み重ねる映画です。爆走の快感よりも、傷が増えていく感覚の方が強いです。
なので、「前作みたいなテンションをもう一度」と思って観ると、少し肩透かしを食うかもしれません。ここは、観る前に知っておくと少し楽です。
『フュリオサ』は、かなり理解しやすい映画だった
『怒りのデス・ロード』は、あまり説明してくれない映画でした。
白塗りのウォーボーイズ、銀のスプレー、火を吹くギター、イモータン・ジョーへの信仰、水を求める群衆。本来なら説明が入りそうなものが、ほとんど説明されないまま、ものすごい勢いで目の前を通過していきます。観客は、理解する前にまず圧倒されます。
一方、『フュリオサ』はかなり丁寧です。幼少期の誘拐、母との別れ、ディメンタスとの因縁、砦での生活、ジャックとの出会い、復讐への道。フュリオサの人生が、章を追うように描かれていきます。
これはかなり見やすいです。前作で「結局、何がどうなっているの？」と置いていかれた人には、むしろこちらの方が入りやすいかもしれません。
ただ、ここに少し寂しさもあります。訳のわからない狂気の映画ではなく、理解できるストーリーのある映画になってしまいました。彼女の怒りに理由が与えられ、沈黙に過去が与えられ、義手に経緯が与えられます。
この映画の面白さと物足りなさは、たぶん同じ場所から来ています。
ディメンタスは、神ではなく壊れた人間だった
今回かなり印象に残ったのが、クリス・ヘムズワース演じるディメンタスです。
前作のイモータン・ジョーは、人間というより支配のシステムそのものでした。水を握り、信仰を握り、ウォーボーイズの死生観まで握っている。悪役というより、世界の歪みがそのまま形になったような存在です。
それに比べると、ディメンタスはもっと人間くさいです。よくしゃべる。芝居がかっている。見栄を張る。残酷なのに、どこか滑稽でもある。でも、その軽さが逆に嫌でした。
彼は完成された支配者ではありません。むしろ、空っぽな自分を暴力と言葉で無理やり膨らませているように見えます。
イモータン・ジョーが「構造の恐怖」なら、ディメンタスは「壊れた人間の恐怖」です。この違いが、『フュリオサ』全体の印象を決めていたと思います。前作のような爆音の神話ではなく、もっと地面に近いところにある喪失、怒り、復讐。その生々しさが本作の怖さでした。
アニャ・テイラー＝ジョイ版フュリオサの良さ
前作のシャーリーズ・セロン版フュリオサは、すでに完成された戦士でした。多くを語らなくても、何かを背負っていることがわかる。表情も、立ち姿も、ハンドルの握り方も、全部が「この人はここまで生き延びてきた人だ」と語っていました。
本作のアニャ・テイラー＝ジョイ版フュリオサは、その完成形へ向かう途中の姿です。感情を大きく爆発させるというより、目の奥に沈めている。怒りも、悲しみも、諦めも、全部飲み込んで、それでも前を見る。
派手な芝居ではありません。でも、この映画のフュリオサには合っていました。
また、幼少期のフュリオサを演じるアリーラ・ブラウンも良かったです。序盤の彼女がしっかり印象に残るからこそ、後半のアニャ・テイラー＝ジョイへつながっていきます。幼いフュリオサが、ただ守られる子どもではなく、すでに意志の強い人物として見えるのも、本作の入り口として効いていました。
ただし、前作のフュリオサのような「一撃で画面を支配する強さ」を期待すると、少し物足りなく感じる人もいるかもしれません。でもそれは、俳優の差というより、描いている段階の違いだと思います。
前作は、完成されたフュリオサ。本作は、そこへたどり着くまでに何を奪われたのかを描く映画です。
アクションはすごい。でも、前作とは快感が違う
もちろん、アクション映画としての見どころもあります。
特に中盤のウォー・リグをめぐるシークエンスは、かなり見応えがありました。車、バイク、空中からの襲撃、爆発、肉弾戦。ジョージ・ミラー監督らしい「どうやって撮っているんだ」と思う場面もあります。こういう場面を見ると、やっぱり『マッドマックス』だなと思います。
ただ、『怒りのデス・ロード』のように、最初から最後までエンジン全開で突っ走る感じではありません。『フュリオサ』は、アクションの合間に時間が流れます。人が出会い、別れ、成長し、失っていく。
そのぶん、映画全体のリズムは前作より重いです。速度よりも蓄積。熱狂よりも後味。ここをどう受け取るかで、評価はかなり分かれそうです。
個人的には、前作ほどの高揚感はありませんでした。その代わり、場面が終わったあとに残る苦さがありました。派手なシーンを見せて終わりではなく、その先に「この人はまた何かを失ったんだな」と残る感じです。
ここは本作ならではの良さだと思います。
ここからネタバレあり｜これは奪われ続けた人の話
ここからはラストまで触れます。未視聴の方はご注意ください。
『フュリオサ』は、彼女が奪われ続ける映画でした。
故郷。母。安心して眠れる場所。自分の未来を選ぶ時間。身体の一部。そして、誰かを信じられる可能性。少しずつ、しかし確実に奪われていきます。
それでもフュリオサは、「帰る場所」を手放しません。緑の地へ戻りたい。母の記憶を失いたくない。自分がどこから来たのかを忘れたくない。その執着が、彼女を生かしています。
けれど物語が進むほど、帰る道は遠くなっていきます。この映画が苦いのは、復讐の話でありながら、同時に「もう元には戻れない」話でもあるからです。
現実でも、失ったものを取り戻そうとして動いているうちに、いつの間にか元の場所には戻れなくなっていることがあります。引っ越しでも、仕事でも、人間関係でも、同じ場所に戻るつもりだったのに、戻るころには自分の方が変わってしまっている。『フュリオサ』の苦さは、極端な荒野の話なのに、少しだけこちら側にも引っかかります。
ジャックは、荒野に残っていた数少ないまともさだった
警護隊長ジャックの存在も大きかったです。
彼が出てくるまで、この映画はかなり孤独な復讐劇として進みます。フュリオサは誰にも心を許さず、ただ生き延びるために動いている。そこにジャックが現れます。
彼は救世主ではありません。甘い恋愛相手という感じでもありません。でも、奪うか奪われるかしかない荒野で、珍しく「目的を共有できる相手」でした。
ジャックが良いのは、フュリオサを所有物や駒として扱わないところです。ウォー・リグでの生き延び方や判断を共有し、彼女を横に置く。命令するだけでも、守るだけでもなく、同じ危険の中で技術と目的を渡していく。その距離感が、荒野ではかなり珍しく見えました。
だから、彼との関係は派手な恋愛というより、「この世界にもまだ信じられる相手がいたのか」と思わせるものです。一緒に逃げられるかもしれない。別の未来があるかもしれない。復讐だけではない生き方があるかもしれない。フュリオサがほんの少しだけそう思えたからこそ、その可能性が断たれる場面が重い。
前作のフュリオサは、とても孤独な人に見えました。その孤独の理由が、本作でかなり腑に落ちます。
彼女は最初から何も信じていなかったわけではありません。信じたものを、何度も奪われてきた人だったのです。
復讐しても、空白は埋まらない
本作は復讐劇ですが、スカッとはしません。
ディメンタスを追う理由は、観客として自然に理解できます。母を奪われ、故郷から引き離され、人生を壊された。だから追う。そこまではわかります。
でも、問題はその先です。ディメンタスにどんな罰を与えても、母は戻ってきません。幼少期も戻りません。緑の地へまっすぐ帰れるわけでもありません。
復讐は、空いた穴を埋めてくれるものではないのです。
終盤、ディメンタス自身が復讐の虚しさを語る場面があります。言っていることだけ見れば、たぶん正しい。でも、それを奪った側が言うのが本当に嫌でした。
加害者が言う「憎んでも意味はない」は、しばしば「だから自分を裁くな」という言い訳にも聞こえます。この映画は、その気持ち悪さをちゃんと残しています。
だからこそ、ラストは単純な勝利になりません。フュリオサは復讐を果たしたのか。それとも、復讐の形を変えたのか。その曖昧さが、後からじわじわ効いてきます。
桃の種と義手｜過去は身体と物に残る
本作で特に印象的だったのが、桃の種と義手です。
桃の種は、単なる植物の種ではありません。それは緑の地の記憶であり、母とのつながりであり、「自分はどこから来たのか」を忘れないための小さな証拠です。
荒野では、水も土も未来も簡単に奪われます。そんな世界で、種を持ち続けることは、希望を持ち続けることに近いです。スマホの写真を消しても出来事そのものは消えませんが、それでも何か大事な手がかりを失った気がすることがあります。桃の種も、それに近いものに見えました。
一方で、義手は失ったものの記録です。前作では強烈なビジュアルとして印象に残ったフュリオサの義手。本作を観たあとでは、それが単なるかっこいい装備ではなく、彼女が何を失い、どう生き延びてきたかの痕跡に見えてきます。
元には戻りません。完全には癒えません。それでも運転し、戦い、前へ進む。
『フュリオサ』の希望は、きれいな希望ではありません。壊れたまま、それでも生きるという苦い希望です。
ディメンタスの結末がいちばん『マッドマックス』らしかった
ラスト付近で、ディメンタスの最期には複数の語りが示されます。
撃ち殺したのか。引きずり回したのか。別の形で罰したのか。その中でも強烈だったのが、彼の身体から桃の木が育つという語りです。
現実として受け取るか、伝説として受け取るかは観る人次第だと思います。でも私は、この結末がいちばん『フュリオサ』らしいと感じました。
未来を奪った男を、未来を育てるための土にする。
残酷です。救いとも言い切れません。でも、どこか詩的でもあります。
清らかな再生ではなく、復讐と希望がぐちゃっと絡み合ったまま実をつける。この歪んだ生命力こそ、『マッドマックス』の世界に似合っていると思いました。
『怒りのデス・ロード』につながる意味
本作のラストは、『怒りのデス・ロード』へ静かにつながっていきます。
前作でフュリオサがイモータン・ジョーの妻たちを連れて逃げる行動は、本作を観たあとだと、突発的な反乱には見えません。
かつて奪われた側だった彼女が、今度は奪われている人たちを連れ出す側に回る。これはかなり美しいつながりです。
ただし、前日譚には難しさもあります。
前作のフュリオサがあれほど大きく見えたのは、過去が語られすぎていなかったからでもあります。観客が知らない空白があったからこそ、彼女は神話のように見えた。
『フュリオサ』は、その空白に物語を書き込みます。理解は深まります。でも、謎のままだったからこその迫力は少し薄れます。
これは欠点というより、前日譚の宿命だと思います。そして本作は、その難しいラインをかなりうまく歩いていたと思います。
まとめ｜前作の代わりではない。だから良かった
『マッドマックス：フュリオサ』は、面白い映画でした。
ただし、『怒りのデス・ロード』と同じ快感を求めると、少し違うと感じるかもしれません。前作は、音と速度と狂気に巻き込まれる映画でした。本作は、喪失と復讐と記憶をたどる映画です。
私の視聴環境ではステレオ再生だったこともあり、音響面では前作ほど圧倒されませんでした。そして映画そのものも、前作ほど説明不能な熱で押し切るタイプではありません。
でも、前作の代わりを探すのをやめると、この映画はかなり良く見えてきます。
完成された戦士になる前の、まだ傷が生々しかったころのフュリオサ。怒りだけで進んでいたように見えた彼女が、本当は何を失い、何を抱えていたのか。
『怒りのデス・ロード』ほど圧倒はされませんでした。でも、観終わってからじわじわ残るものがありました。
というわけで、『フュリオサ』は「あの狂気」をもう一度浴びる映画ではありませんでした。けれど、別の種類の痛みと重さを持った、ちゃんと『マッドマックス』の映画だったと思います。
よくある質問
『マッドマックス：フュリオサ』はU-NEXTで見放題ですか？
私が視聴した時点では、U-NEXTの見放題対象でした。ただし、配信状況は変わる可能性があります。視聴前にU-NEXTの作品ページで最新情報を確認するのがおすすめです。
U-NEXTでDolby Atmos再生できますか？
私の視聴時点・視聴環境ではステレオ再生でした。Dolby Atmos対応は、作品、配信仕様、再生機器、接続環境によって変わる可能性があります。気になる方はU-NEXTの作品ページやヘルプを確認してください。
『怒りのデス・ロード』を先に観た方がいいですか？
個人的には、先に『怒りのデス・ロード』を観る方をおすすめします。『フュリオサ』から観ても話は追えますが、完成形のフュリオサを知っていた方が、本作のラストや彼女の変化がより重く響くと思います。
『フュリオサ』から観ても楽しめますか？
楽しめます。フュリオサの幼少期から順番に描かれるため、物語自体は追いやすいです。ただし、イモータン・ジョーやシタデル、ウォー・リグの意味、ラストが前作へつながる感覚は、『怒りのデス・ロード』を観ていた方がわかりやすいと思います。
『フュリオサ』はつまらないですか？
つまらない映画ではありません。ただ、『怒りのデス・ロード』のようなノンストップの狂気や音響の圧を期待すると、少し違うと感じるかもしれません。フュリオサの過去、喪失、復讐を描く前日譚として観る方が合っています。
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→『マッドマックス 怒りのデス・ロード』感想・考察｜意味不明なのに、なぜ伝わるのか
参考情報
この記事は、私が視聴した時点での体験にもとづく感想・考察です。配信状況や音声仕様は時期・作品・機器環境によって変わる可能性があります。
確認先として、以下を参考にしました。
U-NEXT作品ページ『マッドマックス：フュリオサ』（参照日：2026年6月27日）
Warner Bros. 公式作品ページ『Furiosa: A Mad Max Saga』（参照日：2026年6月27日）
Festival de Cannes『Furiosa: A Mad Max Saga』作品ページ（参照日：2026年6月27日）
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